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jueves, 7 de diciembre de 2017

Taller de Gráfica Popular (TGP) 80 años

                                                                                      Alberto Híjar Serrano

Sin acuerdo previo entre la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes, del 6 al 9 de diciembre serán homenajeados los trabajos del Taller de Gráfica Popular fundado hace 80 años como respuesta al llamado de la Internacional Comunista para oponerse al fascismo y el nazismo, defender a la URSS y promover organizaciones de frente amplio y gobiernos de frente popular. Agrupados en 1934 en la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR) los intelectuales, científicos, artistas y trabajadores de la cultura nacionalistas y antiimperialistas, apoyaron al gobierno de Lázaro Cárdenas no solo con agitación y propaganda sino también con trabajo sindical y educativo hasta el punto de modificar el artículo 3º constitucional con la exigencia de la educación pública socialista. Luis Arenal, Leopoldo Méndez y Pablo O´Higgins fundaron Lucha Intelectual Proletaria con la influencia de Juan de la Cabada. Hubo que bajar el tono de la convocatoria para organizar el Taller de Gráfica Popular.

La producción del TGP es inmensa y gracias al trabajo constante de coleccionistas ha sido posible su preservación, pese al delgado papel en el que están impresos los carteles que tapizaron calles y plazas antes que en 1954 el apodado Regente de Hierro, Ernesto P. Uruchurtu, prohibiera las pegas contestatarias distintas a los anuncios monumentales de los consorcios imperialistas y la propaganda electorera que los acompaña. Ajenas y ajenos a la división del trabajo capitalista, las legiones de esposas, familiares y compañeros y compañeras de lucha, han sido archivistas, documentadores, curadores, conferencistas, escritores, periodistas para la conservación de los acervos con circulación y valoración favorable a las luchas populares con todo y su dimensión internacionalista.

La contribución del TGP a la tendencia realista, disgustó a los académicos soviéticos porque no cumplía con el formalismo de representar obreros, campesinos y soldados revolucionarios con cuerpos musculosos y rostros bellos. Los héroes revolucionarios tenían que ser representados en actitudes dramáticas, orientación que dio lugar a la exaltación de Cárdenas, Juárez y los héroes patrios principales. La exposición en el Museo de la Revolución incluye “450 Años de Lucha del Pueblo Mexicano” para probar cómo la investigación histórica y la discusión colectiva de las imágenes, dan lugar a un realismo necesariamente significado por las presencias populares.

Helga Prignitz, la investigadora ejemplar del TGP, eligió para la exposición en el Museo de la Estampa, los trabajos colectivos y el acento en la lucha contra el fascismo y el nazismo. En las dos exposiciones, los libros y álbumes propiciados por Hannes Meyer, el segundo director de la Bauhaus destruida por el nazismo, dan cuenta del internacionalismo como línea estética constante del TGP. Los grabados de Luis Garzón, tercera generación del TGP, nombrado coordinador y luego expulsado según consta en actas escritas por Jesús Álvarez Amaya, están dedicadas al Che y su frase de sentir otra vez a Rocinante mientras ejercía de Ministro de Industrias en Cuba. De Garzón es también un bello retrato de Trotsky que hubiera contrastado con el Stalin de Leopoldo Méndez que no fue conseguido para la exposición. Borrado de la nómina histórica del TGP, Garzón aporta también imágenes del sandinismo y del zapatismo y probó su aprendizaje del compañerismo al atender a Alberto Beltrán en sus últimos días y aprender del impresor histórico José Sánchez los secretos y las habilidades para el buen manejo de prensas y tórculos.

La ternura está presente como atributo amoroso tan propio de la izquierda revolucionaria como el buen humor, sentimientos que la derecha compra en Televisa, viste en las boutiques y nutre en restaurantes de lujo. Fanny Rabel y “El niño judío” que fue emblemático de los judíos perseguidos en Europa; Andrea Gómez y su “Niña de la basura” y “Madre contra la guerra” que se reproduce todo el tiempo por organizaciones feministas, prueban la dimensión profunda del amor. La relación con escritores tan importantes como Juan de la Cabada, Pablo Neruda, Efraín Huerta, Ergon Kirsch, Adam Mickiewicz, el poeta nacional polaco, llena de poesía a las imágenes incluyendo las destinadas a ilustrar testimonios clásicos como “Juan Pérez Jolote” de Ricardo Pozas ilustrado por Alberto Beltrán de quien se exhibe en el Museo de la Revolución un retrato del tzotzil dibujado en una hoja de libreta.

Las resonancias del Taller desbordaron México, influyeron en América y en talleres europeos y llegaron hasta la URSS y China. Los dibujos característicos de Rini Templeton siguen ilustrando periódicos y volantes de lucha y “Libertad de expresión” de Adolfo Mexiac es una de las imágenes más reproducidas en el mundo después de su relanzamiento en 1968. Una mampara con el cartel de anuncio de “Repudiar la represión” tras el enrejado del soporte de los cuadros, ilustra el homenaje a los 60 años de la digna rabia grabada por Mexiac en San Cristóbal de las Casas ante el golpe militar de hace 60 años en Guatemala y la caza de comunistas desatada por la colocación de la bandera roja con la hoz y el martillo sobre el féretro de Frida Kahlo en el Palacio de Bellas Artes por Arturo García Bustos. Su cartel grabado con Zapata señalando hacia el frente y la consigna: “Tú, ¿qué has hecho por defender las conquistas por las que nosotros dimos la vida?” ha sido reproducido en camisetas y en un mural en Santo Domingo Pedregales, Coyoacán por la defensa del manantial cegado por la constructora Quiero Casa.

Del trabajo actual del TGP, la obra principal es el grabado en un tronco de madera titulado “El filósofo”, personaje aspirando un churro de marihuana. Lo firma Mortales que es el grabador Morales. Otros tiempos, otra ciudad, otras izquierdas dispersas, otra cultura dominante con todos los recursos tecnológicos, urbanos y deportivos, de difícil enfrentamiento por la gráfica popular. De esto y más, dialogaremos Helga Prignitz y yo el 7 de diciembre en el Palacio de Bellas Artes.             

Las reflexiones de Walter Benjamin sobre el aura artística y el dominio de la reproducción como sentido histórico de las vanguardias contra la exaltación del arte y los artistas como seres excepcionales, acompaña las reflexiones de Bertolt Brecht contra el romanticismo manipulado y orienta los manifiestos de Nuestra América por el arte público y la burla a las solemnidades institucionales. En esta vanguardia estética, el Taller de Gráfica Popular ocupa un lugar principal.

7 diciembre 2017





domingo, 26 de noviembre de 2017

Ética y estética de l@s canibalistas

Siempre fue tema de debate la relación entre ética y estética en el arte, sobre todo entre l@s muralistas.
Si se hace lo que se hace por "amor al arte", por"amor al pueblo", "a la causa" o por amor al dinero; pero siempre "por amor"; justificando una ética dogmatica ligada a la pura subjetividad, que va acomodando su discurso según conveniencia y coyuntura. Enfrentada al pragmatismo crudo y realista del día a día, del que eligió un oficio, una forma de producción y de comunicación que depende de un sistema, sea capitalista o socialista, y que muy lejos de poder considerarse "libre" de elegir para quien trabajar, elige trabajar.
Ya en otras oportunidades hemos discutido si el muralista es como un obrero, o como un empleado comercial o estatal, si es autónomo o trabaja bajo relación de dependencia. Si puede agremiarse o mantener su status de productor individual. Si debe mantener su independencia en el discurso o ser parte de un establishment. Si forma parte de un grupo o colectivo o si desea firmar por su cuenta. Si es un leal revolucionario por representar revoluciones en sus murales, o un traidor cerdo capitalista por callarse y decorar muros con flores y pajaritos. Si es abstracto o figurativo. Si es un interpretador o un representador de realidades. Si usa tecnología o es un purista artesano. Si tiene "permiso para la transgresión" o es un insurgente innato. Y en estos tiempos se suma si es machista/conservador/retrógrado/metodista o feminista/abierto/inclusivo/ moderno.
 En sintesis, el muralista no rompe con la lógica del individualismo mercantilista y de exitismo solo por hacer una wipala, un puño en alto o un Zapata enojado. Repite comportamientos celosos, mezquinos, de resentimiento, como cualquiera. Como todo ser que habita en una comunidad en crisis.
Es verdad que la repitencia de sucesos políticos e históricos, ese bucle maldito que no termina y obliga a revivir hechos dolorosos y sacrificar generaciones, que muy lejos de ser iguales el uno al otro van perfeccionandose con máxima crueldad y consenso, nos permite pensar que nuestra actitud y reflexión de los acontecimientos no deban ser la misma que hace diez, veinte o treinta años atrás. Por lo que es imposible, además de injusto y anacrónico, analizar el comportamiento ético y estético de un compañero, con la cuadrícula de la década de los años 70. Porque nadie se mide con la de los ochenta y noventa. Nadie votó la traición y confirmó al neoliberalsimo en aquel entonces, ni ahora. Nadie mira sus zapatos, que hay en esas suelas, si hay barro, o mierda, o simplemente están limpio, porque no se caminaron o porque se usan zapatos ajenos.
El canibalista no genera debate, se come al compañero, lo enjuicia y lo castiga condenandolo a un sacrificio ritual en pos de ese muralismo impoluto. Ese muralismo que solo puede ejercer aquel que no arriesga nada desde lo ético ni lo estético. aquel que termina copiando imagenes de una revolución que no será, por no atreverse a llamarse ratero en una realidad codiciosa.
Tal vez sean momentos de reflexionar sobre nuestras propuestas, sobre nuestros debates, de no canibalizar las relaciones. Tal vez sea momento de ensuciarse los zapatos con barro y las manos con pintura; y alzar la mirada hacia ese pueblo y ese muro que piden  una imagen solidaria y urgente, por que como dice Kusch:"...vivir en América, en suma, es poner el pié en la huella del diablo." MC



jueves, 26 de octubre de 2017

Ser útil

De qué se habla cuando se dice "muralismo publicitario". La transgresión legalizada, convalidada y promovida por los gobiernos neoliberales como política cultural. Elegir éxito o reconocimiento social. La encrucijada de las nuevas generaciones de muralistas "...deja a algunos artistas frente a un dilema moral: ¿mantenerse fieles a las tradiciones no convencionales de su arte, o forjar alianzas que puedan aumentar exponencialmente la cantidad de miradas en su trabajo y de dólares en sus bolsillos?".MC




sábado, 6 de mayo de 2017

Por la recuperación del sentido

Las crisis sociales producidas por este capitalismo recargado de la segunda década del siglo XXI, empieza a repercutir, una vez mas, sobre la placidez de las expresiones artísticas urbanas,tan alabadas y defendidas por una clase media que no termina de jugarse por su destino popular, y que siempre decide apostar a un "cambio"(antipatria) que lo afecta directamente; pero que su vocación negacionista y cobarde no le permite  reflexionar sobre su colaboración en la crisis provocada por el resultado de esa desición electoral.
Esa placidez artística,  importada de las culturas urbanas europeas, vació de contenido el arte urbano en general, reemplazando al arte público latinoamericano a través de las políticas culturales, promoviendo un muralismo "publicitario", meramente decorativo, con diseños eruditos, tecnicamente virtuosos; premiando al individuo como un fenómeno artístico, creador genial y solitario, sin compromiso político y partidario.Obras realizadas en lugares que solo la prepotencia del ego y la valentía de la juventud  pueden acceder; siendo cómplices inconcientes de una estratégia política que propone "elevar" la visión del espectador transeúnte hacia una perspectiva elevada y monumental , muy alejada de la realidad cotidiana, evitando que ese espectador ocasional pueda fijar su mirada en un plano mas real , humano , y así poder vislumbrar o entreveer que su realidad se tropieza con la miseria,la pobreza y el olvido; que está  deteriorada y saqueada, y que durante los años 90 y los 2000, el stencil, la intervención urbana y el muralismo social y participativo reflejaban. Para encontrarse viendo un arte urbano sin sentido alguno, de "Burros en bicicleta", con geometrias y naturalezas del plástico mas kitch y de baja calidad estética que decora la obra pública. Un "sin sentido" estratégico , no crítico, no participativo, no social, disfrazado de "arte urbano global",pseudo independiente, que nos une a un mundo mejor y feliz. que se desmorona por la violencia racista, las guerras de alta y baja intensidad y la pérdida de espectativas de su juventud.
Dos articulos dan  pistas sobre lo que viene, y el compromiso, que cotidianamente renovamos los muralistas latinoamericanos.
Uno de España y el otro de México
http://www.somosmalasana.com/sue975-es-la-epoca-dorada-del-muralismo-el-arte-urbano-esta-moribundo/
y
http://www.cronica.com.mx/notas/2017/1022269.html


miércoles, 21 de septiembre de 2016

Leer a Kusch, pensarse en América

Desarraigo de los Kilme (fragmento). Estación de trenes Quilmes, Prov. de Buenos Aires, 2016


“(...)Pero, ¿qué es lo americano? Desde el punto de vista del sentido común, lo americano es primordialmente lo indígena y en segundo lugar el mundo construido por el hijo del inmigrado. Uno y otro se corresponden respectivamente con “lo muerto” y “lo viviente”.
Y la arqueología desnutre aún más a lo indígena, de tal modo que subsiste lo inmigrante como única posibilidad.
Pero lo indígena es “lo muerto”, porque así lo pide la objetividad científica. Lo indio como objeto, dentro del espacio vacío del mundo occidental, es la nada. Y la postura positivista de nuestros arqueólogos se encargó de probarlo, aún cuando éstos sigan a la escuela histórico-cultural.
Pero la objetividad occidental es en el fondo una filosofía del objeto utilizable.
La realidad, a partir de Kant, es reconstruíble a partir del sujeto, de tal modo que una realidad, que se da como opuesta, sólo es vista en función de la utilidad de ese sujeto. Lo indio, en el ámbito de la visión del mundo occidental, no tiene ninguna validez política, social o artística, es decir que no entra vitalmente a formar parte de dicho ámbito. En este sentido lo indio es estrictamente lo muerto y por lo tanto se lo relega al museo como algo monstruoso y aberrado.
Desde el punto de vista histórico ocurre otro tanto.
El indígena desaparece con el “descubrimiento”. Y la historia desde entonces y hasta ahora no fue otra cosa que la de la occidentalización de América. Las naciones americanas se crean en 1810 en función del sujeto kantiano, a partir de categorías y en un espacio geográfico teóricamente vacío.
Pero este proceso iniciado por la fuerza de las armas primero, y luego mantenido por el historiógrafo y el arqueólogo, no impidieron, en el terreno de lo político, la supervivencia, no ya del indio, sino de “lo indígena”, en su sentido literal de lo autóctono.
Pudo desaparecer, en el caso de Argentina, lo indio como cosa, pero no como estructura.
¿Qué sentido tienen, sino, entre nosotros los “males” de 1820 ó 1946?
Esta sospecha nos conduce directamente, no ya a un estudio de la historia, sino a una estética de lo americano. Porque solo ella podrá determinar, a través del análisis y la comparación del arte antes y después del “descubrimiento”, el grado de compromiso geográfico de nuestro ámbito vital. Es el desmenuzamiento y la iluminación del aspecto tenebroso de nuestra realidad.(...)”
Rodolfo Kusch ,Fragmentos de "Anotaciones para la estética de lo americano" (1956)
LEER A KUSCH, RELEER A KUSCH, DESCUBRIR A KUSCH, INTERPRETAR A KUSCH...
A PONERSE LAS PILAS PORQUE SOMOS TERRITORIO MONSTRUOSO PARA ELLOS...

jueves, 11 de febrero de 2016

Estética de un viaducto

Ja! se armó la tosca. Y está bien que se empiecen a involucrar todos los actores culturales interesados en el espacio público, porque no se conforma la identidad cultural de una región, ni de una nación, solo con el consenso de los internautas y aduladores. donde solo se beneficiaran pocas personas. Los proyectos culturales necesitan discutirse, debatirse y proponerse hasta que se va encontrando el camino adecuado de un proyecto comunal; mientras tanto se avanza con proyectos educativos, para no tener mas ese consenso cautivo del que no conoce mas que lo que los medios y el poder les vende como un hecho consumado. La gente tiene que ir reemplazando los íconos por paradigmas; tiene que ir reemplazando los ejemplos exitosos por los logros colectivos, para que una opinión de cola de carnicería se vuelva pensamiento elaborado, masticado, fagositado por un pueblo que conoce a todos sus trabajadores de la cultura, y que no discute ya si es famoso o no, si "conviene o no", para pasar a discusiones estéticas cotidianas de los espacios comunes y vitales. Si Milo Lockett si o no; si tiene que ser un jardín colgante o no; no es el eje de la discusión. Si tiene que estar realizada por chaqueños, chaqueñeros o importados, tampoco. El debate, como siempre, es el cómo se toma este tipo de decisiones y con qué proposito. Sobre todo si los que deciden son presidenciables, porque ya está definiendo un modo de gestión cultural. M.C.


Capitanich: "El mural se va a convertir, inobjetablemente, en un ícono de la ciudad"

El intendente de Resistencia se suma al trabajo que realiza el artista plástico Milo Lockett y pintará el mural ubicado en la rotonda de la autovía Nicolás Avellaneda.
La polémica por la decisión de asignar a Milo Lockett el mural ubicado en el ingreso a Resistencia, suma un nuevo capítulo con la decisión del intendente de Resistencia, Jorge Capitanich, quien adelantó que también dará su pincelada en la mole de cemento.
"Es un espacio que forma parte del patrimonio cultural y que inobjetablemente se constituye en un ícono para la ciudad de Resistencia. Milo es un referente de la ciudad, la provincia y toda la República Argentina en un plano de carácter internacional”, aseguró.
Además, el propio artista plástico explicó que está abierta una convocatoria para que toda la ciudad de Resistencia pueda acercarse a participar de la propuesta.
“Como Resistencia es la capital nacional de las esculturas, no caben dudas que ahora también se convertirá en un lugar trascendente en el arte contemporáneo, desde la calidad de nuestros exponentes”, explicó Capitanich al referirse al tema.Fuente: Radio Universidad.

Fabriciano Gómez lapidó el mural de Milo en la autovía

10/02/2016 | CULTURA |

El escultor chaqueño, Fabriciano Gómez, afirmó que el que autorizó el mural de Milo en la autovía de la ruta 16 “no tiene perdón de Dios” en referencia al acuerdo que el plástico firmó con el intendente de Resistencia, Jorge Capitanich.
En declaraciones a Radio Libertad, Fabriciano contó que “hace años vienen trabajando en un desafío de intervención junto a dos arquitectos paisajistas contratados por Vialidad Nacional para llevar adelante un meticuloso estudio paisajístico”.
Dijo que lo que se estaba previendo “era la instalación de enredaderas, que llevan su tiempo de crecimiento, pero que cualquiera que pasa por allí puede comenzar a apreciarlas. La idea es generar una continuidad paisajística, manteniendo el verde y la naturaleza como relevancia en el paisaje urbano".
Y lapidó el proyecto del intendente Capitanich junto al artista Milo “esta intervención muralista tristemente no tienen nada que ver con el paisajismo urbano que se había planteado anteriormente”.
Reconoció que previamente había sido consultado y que en ese momento expresaron su oposición y finalizó “me parece una falta de conciencia estética por parte de quien decidió y autorizó esto. Me parece que merecía un asesoramiento valedero. El tiempo juzgará al que tuvo la decisión de que esto se realice. El tiempo dirá y que la Justicia divina actúe”.
Fuente: Chaco es hoy.



sábado, 10 de octubre de 2015

La función del arte (público)

Un día de octubre del 2015.Suena un celular a las 18 hs...

-Hola, si?
-Hola, habla......?
-Si, con quien tengo el gusto?
- Hola, habla Antonio Pujía...
-MAESTRO ANTONIO!!! que honor, en que le puedo ayudar?
- Solo quería agradecerte, estoy muy emocionado. El otro día vi que me han puesto en un mural junto  a grandes maestros del arte, en la querida escuela Manuel Belgrano, y quería sacarme una foto con vos y tus alumnos frente al mural... será posible? Quiero tener un recuerdo de ustedes.
-...



Mural realizado con alumnos del 5°año de bachiller en el Taller de Muralismo.2013/14

martes, 2 de junio de 2015

Muralistas del MAC con la Ministra Teresa Parodi

El 1 de junio pasado, por gestión del muralista Rubén Minutoli, nos recibió la Ministra de Cultura de la NaciónTeresa Parodi y el Subsecretario Emiliano Gareca.
Consideramos un hecho histórico esta charla entre trabajadores muralistas y dos funcionarios de primera línea del Estado Nacional. Por lo menos para este grupo.
La reunión fue pedida para presentar una propuesta de trabajo y articulación entre la actividad desarrollada, desde hace mas de 25 años en el espacio del muralismo argentino y latinoamericano, y el Proyecto Nacional a través del Estado Argentino, y  hacer visibles las diferentes líneas de acción con la militancia social y la cultura popular, que no empieza ni termina con la realización de una obra de arte público.
Asistimos algunos integrantes del espacio de convergencia política MAC (Muralismo Argentino Latinoamericano), los cuales no fuimos ni nos consideramos representantes del amplio abanico de trabajadores y creadores de arte público del país, pero en nuestro analisis y diagnóstico del sector tomamos la mayoría de las experiencias que ayudaron a instalar y promover al muralismo en los últimos tiempos, haciendo nuestras las mismas reinvindicaciones laborales, y de resguardo patrimonial que desde siempre debatimos en encuentros y jornadas.
Por el MAC asistieron: Gerardo Cianciolo (CABA), Pablo Arnol (CABA), Rubén Minutoli (Quilmes), Wally (Avellaneda), Fernando Calzoni (Corrientes), Juan Urquiaga (Neuquén), Karina Vargas (CABA), Bernardita Sempio (San Miguel), Sebastián Mulieri (Lomas de Zamora), Leonardo Olivera (CABA), Eric Chareun (San Miguel), Leonardo Casagerone (CABA), Graciela Fernández(CABA), Ignacio Soneira (CABA), Leopoldo Ortiz (Hurlingham) y quien les escribe.
La reunión se desarrollo en un clima tranquilo, con recuerdos y anécdotas de vida, encontrando coincidencias en artistas amigos comunes y proyectos que nos vió reunidos en mas de una oportunidad, donde la ministra consolidó su histórica actitud militante y comprometida con cultura popular, demostrando el conocimiento del tema y su amistad con uno de los maestros fundadores del muralismo correntino, Juan Carlos Soto.
Después de la necesaria presentación personal de los participantes, vimos un audiovisual introductorio a la problemática del muralismo, producido por Eric Chareun del Grupo Sudakas; y a su termino empezamos a "tirar" líneas de acción conjunta.
La ministra nos hizo saber de su vocación en profundizar el proyecto nacional, mas allá de su mandato, que según ella terminaría el 10 de diciembre próximo, pero que vé con seguridad la continuidad de las determinaciones y proyectos culturales, en el próximo gobierno. Por lo que nos instó en presentarle un programa a corto y otro a largo plazo, que incluíria talleres de promoción, formación y capacitación profesional en las provincias.

La reunión terminó con el compromiso de trabajar en dos proyectos a corto plazo: Uno, promoviendo y articulando en la realización del 2°Congreso de "Los Pueblos Libres" en la Provincia de Corrientes, y el segundo es la realización del Congreso Nacional de Muralismo y Arte Público, en el Centro Cultural "Kirchner", proyecto que surge del 1° Foro de Muralismo, que organizó el MAC en el CC de la Cooperación en el 2012.
La ministra dió por sentado que esta fue una "reunión de trabajo", y que nos entendía dentro de los proyectos y objetivos de su ministerio por lo que nos convocó a una próxima reunión con el Subsecretario Emiliano Gareca. Orgullosos y espectantes para la próxima reunión. Salute. M.C.









sábado, 11 de abril de 2015

El mero estar del muralista

"(...)Se trata de 'estar' pero con todo su misterio. Si para ello es preciso la revolución, cualquiera que ella fuera, que sea entonces. Pero será sólo para dejar bien abierta la puerta de ese mero estar que asoma en el indio, en el porteño y muy escondido en nosotros mismos. Es cosa apenas de morir y transfigurarse, que muera ese ser alguien para transfigurarnos en un estar que va más allá de vida y muerte, un estar uno con otros para alcanzar todo el misterio del estar no más, como en la plaza edénica, pero amparados." Rodolfo Kusch

El Centro Ile Ase Osun Doyo junto al equipo del Taller Gambartes, y con la querida participación de Osvaldo Fuentes (maestro ceramista de Hurlingham), Valeria Orfino y Sergio Condori (muralistas del oeste bonaerense) y el incondicional apoyo de las Pinturerías Quinquela; sumándose a la propuesta Inés, Daniela, Lucho, Seba, Gabriel y Martín, de La Plata; organizamos el 1° Encuentro de Muralismo y Culturas Negras en América, en Villa Tesei, Partido de Hurlingham en el conurbano de la Provincia de Buenos Aires, los días 2;3 y 4 de Abril últimos pasados.

El Centro "Ile", es una comunidad que cultiva su espiritualidad y existencia en torno a antiguas religiones de origen africano, que se han sincretizado cuando éstas llegaron a América por la fuerza junto a los negros esclavos.
Allí participa el "Pela" Puchetta, un ex alumno, mi profe de percusión, y fundamentalmente mi amigo.
Hace 7 años nos propusimos hacer un mural en homenaje a Gladys, su referente espiritual, y a la "Cavocla", en uno de sus espacios de culto. Y este año pudimos empezar con el mural en técnicas combinadas.
Pero la energía y la buena onda de todos, y Pedro (hermano de Gladys) y uno de los líderes de la comunidad, que es una locomotora que tira 100 vagones de sueños; me inspiraron a proyectar este encuentro; donde participó toda la comunidad del Centro.
El Centro cuenta con un Museo y una Biblioteca muy importante de Arte Africano y de Culturas Negras en America. Decidí empezar por allí, por el principio.
Tuvimos dos charlas magistrales, bocetamos, consultamos, nos pusimos de acuerdo y realizamos murales en la entrada del Centro; mientras que se realizaban actividades en cerámica esmaltada y horneadas en RAKU, y toques de tambores, cantos y alegria, hasta la noche.
La convocatoria tenía objetivos pedagógicos, de intercambio y dialogo. Aprender para comprender al otro, y así incluir y ser incluído.
Los caminos para la construcción de una comunidad mas incluyente y reflexiva exige un esfuerzo diferente al trabajador de la cultura.
Conocer y respetar el imaginario del otro, estudiarlo e interpretarlo. Trabajar con imágenes que tienen un valor simbólico, religioso, poderoso para otras personas, y devolverlo amablemente, desde la estética y la técnica a un muro que nunca soñó ser pintado; es un ejercicio eterno que los muralistas nos tenedríamos que dar. 
Mas allá de las ocurrencias, las creaciones desopilantes y lisérgicas que la gráfica urbana y la publicidad pone ante nosotros, espectadores ocasionales; existen muralistas que se comprometen con el "otro" a partir de sus creencias y vivencias. Que se esfuerzan por mejorar y entrenar sus capacidades expresivas y simbólicas, simplemente compartiendo.
La revolución menos esperada deja una puerta abierta y un muro esperando decir algo.
Solo para lograr ese mero estar, tranquilo de un pueblo, del que habla Kusch ; y donde el muralista encuentre su lugar para "estar"...pintando.    M.C.




Bernardita Sempio

Melina Ruiz

"Mural-Taller"


Carina Monasterio

Laura Julieta Perez Guillén

Karina Vargas

Osvaldo Fuentes



Sergio Condori-Valeria Orfino